Conceito, História e Situação: Como Definir o Foco da Sua Narrativa e Evitar Reescritas
Texto editado 14/08/2026 para melhorar a explicação sobre Situações e sua construção, trazer novos exemplos, e aprofundar os erros mais comuns em Conceitos.
Texto editado 09/09/2026 para me aprofundar no significado do Meio para Situações.
Introdução:
Esse
é um assunto mais complexo do que eu imaginava quando pensei em escrever sobre,
porém, entender um Conceito pode mudar sua vida, garantir foco narrativo, e
evitar reescritas e reestruturas do zero. Digo isso porque eu mesma sofri muito
antes de entender como funciona, por isso resolvi dissecar o assunto aqui.
Porém,
pretendo me ater mais detalhadamente em certos pontos em artigos futuros. Ainda
assim, espero que este artigo ajude a desenvolver sua história!
O que é um Conceito?
De
forma bem resumida, um Conceito é: sobre o que sua história é.
Parece
absurdamente simples, mas infelizmente não é o caso. Isso porque nem todos os
Conceitos funcionam como deveriam, e alguns, mesmo que pareçam ótimas ideias,
podem estar dificultando muito o processo e a qualidade da sua obra.
Mas
vamos dar uma olhada no que define um Conceito!
Características de um
Conceito
Pelo
que eu ando vendo, um Conceito funcional sempre tem esses elementos:
É
curto
Simples
e direto
Sempre
cobre a história toda
Não
depende de plot
É
universal, não específico
Não
é temático (“amor vence tudo”)
Exige
começo, meio e fim
Vamos
analisar os pontos:
Ele
é curto: é a
forma mais curta de definir sua história. Por exemplo:
Um
homem fica preso numa nave com um alienígena comedor de gente.
Uma
mulher tenta recomeçar a vida do zero em outra cidade depois de sair da cadeia.
Uma
mãe tenta lidar com o casamento depois de descobrir que sua filha desenvolveu
uma doença terminal.
É
simples e direto.
Por exemplo:
Em
vez de:
Amélia,
uma professora, luta pela vida em uma floresta cheia de canibais assassinos
depois de um naufrágio.
Tente:
Uma
mulher* se vê presa numa ilha com canibais depois de sofrer um naufrágio.
*
Se um elemento não é essencial para a compreensão da história, ele não pertence
ao conceito inicial, por isso mudei “professora” para “mulher”. Eu teria
mantido professora, porém, se a ideia da luta por sobrevivência dela se
baseasse nesse fato.
Sempre
cobre a história toda/possui começo, meio e fim: isso não quer dizer que o
Conceito deixe explícito o desenvolvimento da história, mas sim que ele seja a
questão iniciada desde a primeira página, e encerrada junto com a história.
Isso impede que você tenha uma história de superação que do nada se torna sobre
uma crise política. Por exemplo:
Uma
bailarina do interior se move para a cidade grande em busca de sua carreira.
Isso
cobre a história toda, porque a história precisa começar com ela e só termina
quando soubermos o que se sucedeu de sua carreira.
Não
depende de plot:
isso quer dizer que o conceito nunca vai ser “protagonista precisa fazer x ou
y”. Digamos que você tem uma história de tensão alta onde seu protagonista
encara um prédio em chamas procurando uma garotinha que ficou presa no quinto
andar. O Conceito não vai ser:
Um
homem precisa encontrar uma garotinha no meio do fogo antes que o prédio
desabe.
E
sim:
Um
homem encara um prédio em chamas para salvar uma criança.
Pode
parecer uma mudança sutil, mas o segundo é mais claro, tanto para explicar para
outra pessoa quanto para guiar sua estrutura. Isso acontece, creio eu, porque
quanto mais clara for sua ideia, mais fácil é de mantê-la na linha e garantir
que todas as peças presentes pertencem a mesma obra.
É
universal, não específico:
na obra em si, seja específico. No Conceito, seja universal. Outra vantagem do
Conceito é que ele é capaz de gerar empatia e curiosidade imediata, e quanto
mais específico for, mais difícil é de explicar.
Por
exemplo, isso é específico demais:
A
princesa Katie se vê trancada em uma torre de marfim fora do tempo com um
dragão interdimensional.
Tente
manter até os maiores absurdos em terreno universal:
Uma
princesa é mantida em cárcere por uma criatura monstruosa.
Não
é temático: tema
é uma coisa, Conceito é outra. O Conceito deve resumir sua história, e não
pintar a imagem temática (“amor vence tudo”, “a verdade liberta”, “o custo da
segurança”, etc). O tema é abstrato demais e não gera história por si só.
Por
exemplo, isso é tema:
A
busca por autoconhecimento em um mundo que esmaga o diferente.
Isso
é conceito:
A
vida de uma adolescente introvertida em um país que obriga o pensamento de
colmeia.
Mas...
por que precisa ser assim?
Porque
o Conceito não é apenas algo para você resumir sua história para leitores, ele
existe, principalmente, para garantir que você tem uma história focada, e que
carrega uma única narrativa até o fim, invés de sequências de cenas legais sem
conexão uma com a outra.
Esse
é o verdadeiro propósito: não gastar tempo desenvolvendo uma história que não
estava pronta para nascer ainda.
Por que Conceitos podem dar errado:
Motivo 01 — seu conceito não é claro o bastante.
Isso acontece quando temos uma ideia para uma história, mas ainda está incompleto. Pode ser difícil de notar, e geralmente mostra os dentes quando você começa a estruturar a história de fato. A aparência é mais ou menos essa:
Uma mulher descobre que o marido é um serial killer.
Em uma primeira olhada, nada de errado. E, em termos de ideia, realmente não tem nada de errado. Porém, não é um Conceito ainda, é apenas a semente do que pode vir a ser um. Lembre-se: o Conceito cobre a história toda, e, nesse caso, tudo o que você tem é uma situação inicial, e não uma ideia com começo, meio e fim. O Conceito nasce quando você entende o que essa obra propõe e o que realmente você vai estruturar e escrever. Quem é seu protagonista.
Talvez no fim, seu verdadeiro Conceito termine sendo:
Uma detetive particular descobre que o marido é um assassino e fica presa entre destruir a própria vida ou deixá-lo solto.
Agora você saberia o que trabalhar na história: o marido como pedra angular da casa, o trabalho de investigação da polícia, o confronto ético, talvez ela não podendo, por medo, revelar a ele que sabe de seu segredo... Seria, talvez, uma longa queda na loucura moral — ou uma luta pela lucidez e ética.
Se você tem uma boa ideia, mas que ainda não é um Conceito bem desenvolvido, não tem problema. Volte para a definição e características de um Conceito forte, e vai construindo aos poucos, até ter os elementos no lugar, e a história clara em sua cabeça.
Motivo 02 — a História Dupla
Esse
é o momento em que fica polêmico, mas por mais que você queira pular no meu
pescoço, eu devo pedir que tente escutar, porque eu já cheguei a cortar 20.000
palavras de planejamento, e recomecei meu primeiro livro do zero duas vezes por
causa desse problema.
Estou
tentando evitar que outros caiam nesse buraco, dado que eu caí e demorei
a sair, porque ninguém tinha me dito isso antes.
Vamos
lá.
O
que é a História Dupla?
É
quando um Conceito parece o de uma única história, porém, acaba tendo
dois ou mais pontos focais. Isso faz com que a trama fique dividida, e torna
impossível estruturar o trabalho corretamente.
O
problema é que isso é muito difícil de enxergar, porque parece
inofensivo — mas pode custar muito tempo e muitas reescritas.
Um
exemplo bobo é:
É
a história de uma aristocrata falida que fica presa em pintar quadros para
cultistas.
Talvez
você tenha gostado — eu certamente gostei. Mas esse conceito tem uma falha em
sua própria estrutura: ela é sobre duas coisas, sendo a aristocracia e o
culto.
“Mas,”
você pode dizer, “se a gente juntar, dá para criar uma cadeia de conexão. É só
colocar uma ideia como foco”, e parece fazer sentido. E é exatamente aí que eu
caí.
A
verdade é que um Conceito só pode ter um ponto focal, e esse ponto focal
é a espinha da sua história do começo ao fim, e ele, como dito, não se baseia
em pontos de roteiro. Essa ideia da aristocrata é baseada em pontos específicos
de roteiro e não formam uma história em si — sendo que uma história é uma
jornada de ponto A até o ponto B.
E
fica nessa:
Ou
você tem a história da aristocrata falida.
Ou
você tem a história de uma mulher lidando com cultistas.
Você
não pode ter os dois em seu conceito.
Porque
ou a história é sobre a
decadência da aristocracia, ou a história é sobre a distorção e corrupção da fé.
“Você
pirou,” você pode pensar, “livros misturam focos o tempo todo”.
E,
sim, mas ao mesmo tempo não. Porque o que muitas vezes parece outros pontos
focais, na verdade é apenas vertentes e explorações de outros ângulos da mesma
história.
Max,
em A Menina que Roubava Livros, a guerra, o pai da Liesel, etc. São todos
apenas vertentes do mesmo foco: o dia a dia de uma garota alemã durante a
segunda guerra mundial.
Van
Houten, Isaac, e todos os personagens de A Culpa é das Estrelas são apenas
explorações da mesma história: o valor da vida mesmo sabendo que o tempo é
curto.
Mesmo
obras gigantes possuem um único foco. Para exemplo, posso usar o mangá One
Piece. Ainda não terminou, mas todos os seus +1100 capítulos contam a mesma
história explorada de diversos ângulos: a busca de um garoto para ser o homem
mais livre do mundo em um mundo governado por tiranos.
O
plot/enredo pode ter elementos diferentes, desde que todos façam parte
da mesma história e não acabem competindo entre si. O problema da História Dupla é que ela exige duas espinhas
invés de uma, e com isso, seus pontos de enredo, avanço da trama e Portas de Não Retorno ficam divididas entre dois mundos invés de seguir uma única rota — e isso enfraquece ambas.
Porque
no fim, quando você estiver estruturando (ou escrevendo, se você não é de
planejar) as cenas e o macro da sua trama, você vai ter que decidir se sua
história vai ser sobre x ou y. E se a história é sobre a aristocracia, você não
precisa do culto; e se for sobre o culto, então você não precisa que ela seja
uma aristocrata falida.
Cada
elemento ocupa um espaço muito maior do que parece para ser trabalhado com
profundidade e gerar conflito, vai por mim. Você não tem tanto espaço assim em
um livro quanto parece que você tem. Não fique dividido entre dois amores.
“Mas,”
você pode dizer, “existem obras como Harry Potter que estão cheias de feitiços,
locais, artefatos e criaturas”. E você está 100% certo, porém, essas coisas não
anulam e não competem com o núcleo da história: a vida de um garoto normal no
mundo mágico que ele está destinado a salvar.
Harry
Potter trata-se da história relativamente simples de escolhido, porém, seu foco
está no desenvolvimento do Harry com aquele mundo, seu dia a dia, suas
amizades, e Hogwarts. Voldemort é o conflito principal.
No
fim, tudo de mágico em Harry Potter vem de uma premissa bem simples: existe um
mundo mágico coexistindo com o mundo normal.
Todo
o resto, desde os feitiços, as criaturas, a política do ministério, etc, e até
mesmo Voldemort, vêm desse único ponto de mudança. O fato de o Harry ter
crescido com trouxas também ajuda muito na identificação do leitor, e a ele não
se perder nas "bizarrices” daquele mundo, já que tanto Harry quanto o
leitor estão descobrindo as regras aos poucos.
O
que eu estou dizendo é: não pode haver dois pontos focais.
E
não: não se pode haver elementos além do conceito.
Nada
em Harry Potter compete o foco com o que realmente importa e forma a espinha
dorsal: Harry vs Voldemort.
Um
teste simples é tentar resumir sua história sem ter mais de dois elementos e
ver se ela ainda faz sentido. Se você conseguir, as chances são que seu ponto
focal é único e não tem problema nenhum, porque não há detalhes competindo
entre si.
Mas
se a história precisa obrigatoriamente de uma protagonista x, numa situação y,
e de elemento único z, num mundo devastado pelo apocalipse, as chances são que
tem coisa demais competindo por atenção.
Muitas
vezes perdemos o foco por desatenção, ou achamos que algo que é essencial
quando não é. Uma sinopse de A Máquina do Tempo, de Wells, por exemplo, dizia
simplesmente que, no futuro, humanos viraram gado para alimentar outra raça.
Perfeitamente correto, perfeitamente sem spoilers, e direto ao ponto.
E,
se você não leu, apenas saiba que tem muito mais, e que essa situação desce bem
mais fundo (a propósito, aqui saio do foco para dizer: se não leu A Máquina do
Tempo, eu recomendo demais).
Importante
dizer: se os elementos são necessários para o outro fazer sentido, não é uma
História Dupla.
Se elementos são necessários para o outro fazer sentido, não está ocupando espaço no conceito. Por exemplo: a máquina do tempo em... bem, A Máquina do Tempo, não está ocupando espaço da história — ela é simplesmente um meio.
É importante notar que o conceito não é para te prender, mas sim para garantir que sua história faça sentido debaixo de todos os detalhes do plot e que ela tem uma linha única que é levada do começo ao fim. O problema é encher seu conceito de ideias únicas de construção de mundo, quando o conceito deve ser limpo e claro, e direto ao ponto. Se você tem elementos demais que precisa explicar antes da pessoa poder conhecer a história, ela provavelmente é complexa demais.
Novamente, se um elemento não afeta a espinha dorsal e pode ser ocultado no Conceito, então ele simplesmente não pertence ao Conceito, e por isso não distrai do foco da história.
Mas... eu cometi esse
erro. O que eu faço?
Se
depois das exceções, você reconheceu esse problema, parabéns. Porque reconhecer
é o primeiro passo para consertar.
Antes
de qualquer outra coisa, saiba como normalmente se resolve o problema.
E
isso vai assustar a princípio, mas precisa ser dito: escolha uma história
e escreva ela.
Sim,
isso significa cortar elementos que você ama, mas eu falo por experiência
própria: o resultado vai ser bem melhor do que você imaginava, porque quando
uma história é construída com foco laser, ela tende a ser sólida e coerente.
Coesa. E uma das melhores sensações é ser capaz de estruturar sabendo
exatamente o que você quer executar.
Muitas
vezes, elementos que você pensava como essenciais, na verdade podem ser
facilmente substituídos por coisas mais simples que não distraem do foco. Por
exemplo: você pensa que precisa de uma magia que faça x, ou de raça y, mas
existe uma explicação lógica e mundana que faz a mesma coisa e não exige
construção profunda para ser inserida. Isso já ajuda bastante a reduzir os
detalhes.
Além
do mais, quando seu Conceito é forte, a estrutura passa a ser bastante simples
e todo o processo flui mais rápido e suave.
A
história se cria praticamente sozinha.
E,
claro, se ambas as ideias eram boas isoladamente, agora você tem dois Conceitos
— e mais fortes do que eram quando estavam juntos.
PORÉM.
Antes
de sair deletando coisas, escute.
Porque
tem um tipo de história que pode soar como História Dupla, mas não é o caso. Eu
falo de Situações.
Espera. O que é uma
Situação e como é diferente de uma História?
Essa
é outra coisa que as pessoas não costumam mencionar muito, mas que mudou minha
forma de enxergar meus textos e Conceitos.
Antes,
devo especificar uma coisa: para facilitar a compreensão, eu começarei a chamar
a história completa de “obra”, e para o conceito do tipo História, vou usar
assim, História com “H” maiúsculo, e Situação também como nome próprio.
Basicamente,
por mais que o que o Conceito é nunca mude (ele sempre será um resumo da obra
como um todo), existem dois tipos de conceito que vezes demais são tratados
como a mesma coisa: História e Situação. Saber identificar se seu Conceito é
para uma História ou Situação pode poupar bastante tempo e salvar ideias que às
vezes parecem pequenas demais.
Mas...
quais são as diferenças?
O
Conceito é uma História se...
Trata-se
de uma jornada de mudança.
Depende
de movimento.
Normalmente
se estende mais no tempo.
Fala
de ir do ponto A ao ponto B.
Não
se trata de resolver um problema imediato.
O
desenvolvimento gera novas fontes de conflito.
Exemplos: Ascensão e queda, vida numa
cidade nova, corrupção de caráter etc.
O
Conceito é uma Situação se...
Protagonista
lidando com um problema.
Tem
uma única fonte de problema e um único objetivo.
Não
necessita de movimento e jornada, mesmo que haja mudança para o protagonista no
final.
O
final não é definido de forma ampla e sim na resolução do problema da história.
O
desenvolvimento aprofunda o problema, invés de gerar novos conflitos.
Todo
o início serve apenas para contextualizar o problema, e o final, para encerrar
o problema e mostrar seus efeitos colaterais nos personagens.
Acaba
assim que o problema acaba.
Personagem
queria x, mas aconteceu y.
Exemplos: protagonista vira guardião do
segredo de seu melhor amigo sobre ser um lobisomem, personagem preso em algum
lugar com a ameaça, uma situação que interrompe o normal do seu protagonista
(como protagonista ter que lidar com ser perseguido pela justiça mesmo sendo
inocente) etc.
É
extremamente importante notar que não há absolutamente nada de errado com
Situações. Há centenas e centenas de obras excelentes que se trata de
Situações, e você deve ter lembrado de algumas só de ler. Stephen King é um
mestre delas, tanto em contos, como A Dentadura Mecânica, quanto em histórias
mais longas, como O Sonho Ruim de Danny Coughlin.
No
cinema, então? Tubarão, Sexta-feira 13, Jurassic Park...
Terror
e thriller, em especial, geralmente funcionam na base de uma situação forte.
Por
que às vezes Situações podem parecer com o erro de uma História Dupla?
Porque
como o Conceito acaba sendo a natureza do problema que o protagonista terá que
resolver (ou não), na fase de conceito ele pode se parecer com ideias
misturadas, por exemplo:
Um
mecânico com problemas familiares se vê preso no seu carro em meio a uma
nevasca.
Em
uma história, você não teria como ter mais de um ponto focal sem acabar tirando
o foco de uma coisa ou outra, ou seja: ou seria sobre problemas familiares, ou
sobre a nevasca.
Mas
veja como essa ideia não é sobre nem um nem outro — é sobre a Situação: um
homem preso no meio do nada com nada além de um carro morto. O elemento da
família dele é apenas uma forma de aprofundar o conflito da Situação: para quem
ele vai pedir ajuda? Ele quer ser encontrado ou pensa que é uma boa hora de
forjar a morte e sumir para outro país?
Antes
de qualquer outra forma de planejamento, observe seu Conceito e veja do que ele
realmente se trata: História ou Situação.
Situações parecem
curtas, mas não são necessariamente
Uma
pessoa pode olhar para uma ideia como a do carro e pensar que ela não tem
substância para segurar uma obra, simplesmente porque não dá para forçá-la na
estrutura clássica de três atos. Mas a verdade é que ela é funcional, e
serviria até mesmo para obras longas.
Um
exemplo é o próprio O Sonho Ruim de Danny Coughlin. Trata-se da Situação em que
um homem inocente sonhou com a localização de um corpo, e teve sua vida
arruinada aos poucos porque a polícia acredita que ele é o assassino. A obra
tem cerca de 160 páginas. Uma Situação pode facilmente sustentar livros, porque
um conflito único com um problema claro não tem limite de profundidade.
Você
pode escrever um livro de 250 páginas sobre uma tripulação presa numa nave
quebrada com um alienígena comedor de cérebros em um planeta hostil onde o ar é
tóxico. Ainda vai ser uma Situação, e ainda vai ser um livro.
Mas por que saber dessa
diferença é tão importante para desenvolver um Conceito?
Porque
a maior diferença é que eles seguem uma forma diferente de estruturar um ao
outro, e tentar desenvolver coem o formato errado pode te travar ou até mesmo
te fazer descartar uma ideia que é, na verdade, muito boa e perfeitamente
utilizável.
Uma
História precisa
ser desenvolvida com arcos, atos, e pontos de virada baseados em portas de não
retorno, fechando possibilidades fáceis para o protagonista até que só haja uma
única escolha coerente com ele no fim do segundo ato. Um Conceito de História é
baseado em Dilemas. E uma História sempre vai ter uma coleção de cenas em uma
cadeia de causa e consequência que força escolhas e leva a mudanças na natureza
do conflito e no caráter.
Pode-se dizer que uma História se trata de quatro problemas complementares, sendo um para cada parte (ato 1, ato 2 parte 1, ato 2 parte 2, ato 3), que formam um arco de mudança.
Por exemplo, A Máquina do Tempo, de Wells, pode ser dividida dessa forma:
Ato 1 = a construção da máquina. O problema é técnico.
Ato 2, parte 1 (pré-meio) = a exploração do futuro. O problema é a estranheza do lugar.
Ato 2, parte 2 (pós-meio) = o horror dos Morlocks. O problema é a caçada e a luta contra os Morlocks.
Ato 3 = a volta para casa. O problema é o desafio de recuperar a máquina da armadilha dos Morlocks.
Tentar desenvolver uma História como se fosse um problema a ser resolvido pode te fazer pensar que o que você tem é “complexo demais” ou “sem objetivo”, quando apenas precisa de uma estrutura diferente.
Uma Situação, porém, independentemente da quantidade de cenas ou do tamanho, é estruturada como um problema. Isso significa que os pontos de virada se tratam de complicações e consequências do protagonista tentando se virar na Situação em que está. Eles não são baseados em ética e nem formam um arco moral e temático. Seu protagonista está simplesmente sendo forçado a resolver alguma coisa, ou sobreviver a alguma coisa e etc.
A cadeia causal de cenas que formam uma obra do tipo Situação é
formada por aumento de pressão do mesmo conflito. É um desenvolvimento
de profundidade, em que, cena por cena, as tentativas do protagonista de
resolver ou lidar com o problema vai mostrando uma natureza cada vez pior/mais
tensa do mesmo conflito.
Como exemplo, posso usar A Volta do Parafuso, de Henry James. Mesmo que a história tenha viradas, seu problema nunca muda: Flora lidando com fantasmas e sua influência sobre as crianças.
Tentar
desenvolver uma Situação com a estrutura de três atos clássica (que foca em um arco moral e depende do seu protagonista enfrentando problemas diferentes) pode te fazer
sentir que você não tem material o bastante e que seu Conceito está morto,
quando tudo o que ele precisava era de um cuidado diferente.
Independentemente do seu Conceito ser uma História ou uma Situação, eu recomendo meu artigo de estrutura geral onde eu falo sobre meu método de planejamento em 4 Blocos. Uma Situação não é estruturada como uma História (tematicamente), porém, a separação em blocos/atos ainda é útil para todo o tipo de obra com mais de uma cena. É sempre bom entender a mecânica antes de adaptá-la.
Então uma Situação não
precisa dos três atos?
Sim
e não.
Três
atos planejados como pontos de virada e transformação interna? Não. Três atos
como começo (set up), meio (conflito) e fim (conclusão), com um bom espaçamento
de timing (25% começo, 50% meio, 25% fim)? Sim.
Porém
é importante lembrar que o que realmente move uma situação é, na verdade, o
aumento de pressão e tensão, à medida que o problema vai se tornando mais
complicado. Uma Situação se estende verticalmente, para baixo. Se você precisa de um arco, é uma História, não
Situação.
Os
três atos de uma Situação são:
Set
up: tudo o que
precisa vir antes da Situação para que esta faça sentido. No exemplo do carro,
por exemplo, saber quais são os problemas familiares dele e mostrá-los antes de
prender o homem na nevasca funciona para estabelecer como ele chegou naquela
situação e justificar como ele vai resolver aquele problema.
Meio: o desenvolvimento da Situação.
É o mais complexo, porque a falta de mudança na natureza do problema no Meio faz o segundo ato parecer um longo caminho difícil de mapear. Por isso, eu acho importante manter a divisão em 4 blocos, para facilitar sua vida, e marcar o Meio, mesmo que ele seja pequeno ou simples, como "aqui x entra em cena" (x sendo algo que aumenta consideravelmente a complicação do Problema).
Por exemplo, no carro preso na nevasca, o Meio pode ser o momento em que seu protagonista pergunta: mas eu realmente quero voltar para casa? Não seria melhor forjar minha morte e sumir? Assim, a primeira metade trataria da nevasca, e a segunda metade da decisão se ele quer mesmo voltar para casa.
Para um exemplo de obra consagrada, posso trazer A Cor Que Caiu do Espaço, de Lovecraft. A Situação é o dano causado por uma cor alienígena que parasita e destrói tudo ao redor aos poucos. O Meio é o momento que ela começa a afetar mais do que apenas plantas e gado.
Mesmo que não haja mudança na natureza do problema, a parte um do segundo ato (do fim do primeiro plot point ao Meio) e a parte dois do segundo ato (do Meio até o terceiro plot point), tratam de faces diferentes do mesmo conflito.
Ainda usando de exemplo A Cor Que Caiu do Espaço; a primeira parte do segundo ato se trata da natureza da Cor e suas propriedades, mas no momento em que a Cor começa a afetar mais do que plantas, a segunda metade começa a tratar do desenvolvimento dessa complicação: seus efeitos na vida. Isso leva ao terceiro plot point (que inicia o terceiro ato).
Situações
longas tendem a sobreviver através de cenas de tentativa e falha do
protagonista de resolver o problema, e acabar cada vez mais fundo no buraco;
conflitos menores interpessoais dependendo da quantidade de personagens;
aumento no que está em jogo e etc.
Ela
aumenta a pressão até um resultado absoluto.
Fim: é o resultado do problema. Como
ele termina e o que acontece por causa disso. É tudo o que vem depois do
problema, para que as pontas soltas sejam fechadas.
Um
exemplo dessa espiral é o conto O Cadillac de Dolan, de King. Trata-se de um
conto vingança de 64 páginas sobre um professor chamado Robinson que teve sua
esposa assassinada por Dolan, um criminoso ricaço, para que ela não
testemunhasse contra ele na justiça. Esse é o set up.
O Meio e desenvolvimento da Situação se trata da decisão absurda de vingança de Robinson, que, ao ver que jamais conseguiria passar pelos guardas e chegar até Dolan, arma um plano insano de... enterrar o Cadillac no deserto com o Dolan dentro.
Boa parte da história se passa lá, no calor infernal, cavando um túmulo
para um Cadillac. A desidratação, o calor, a dor, os músculos mal aguentando o
processo, tudo porque vingar a esposa era tudo o que importa para ele.
O
fim, não vou contar, mas se trata do fechamento da situação: o que acontece com
Dolan, no que dá o tal plano, e o que vira de Robinson.
King
é um mestre de Situações, e é exatamente por isso que estudar boa parte das
obras dele ajuda a entender como funciona a construção de uma obra baseada em
um problema.
Mas isso nos leva ao terceiro e último motivo de um conceito falhar:
Conclusão
Eu preciso escrever um artigo sobre Situações, e pretendo fazer isso mais para frente, mas espero que este tenha sido útil de qualquer jeito.
Desenvolver um Conceito e saber se sua ideia se dá melhor em uma História ou uma Situação pode te salvar muito tempo e reduzir a chance de uma reescrita a algo próximo do zero, além de facilitar demais na hora de estruturar e começar a desenvolver sua obra.
E, também, é sempre bom poder resumir sua ideia. Assim, sempre que alguém perguntar sobre o que você está escrevendo, você já vai ter uma resposta na ponta da língua.
Se
você nunca trabalhou com Conceitos, pode ser uma boa dar uma chance.
É
uma situação de dupla vitória!